千駄木菜園: 上野公園14 西洋美術館3 写実性の進化、すいれんの値段

2026年7月6日月曜日

上野公園14 西洋美術館3 写実性の進化、すいれんの値段

6月24日、水曜、上野を通りかつ時間があったので国立科学博物館にいった。しかし、まさかの臨時休館。6月22日（月）から6月26日（金）まで、館内の害虫駆除のためという。21日閉館後から剥製たちを大移動して消毒する。毎年のことらしい。

仕方がないので隣の国立西洋美術館に行った。

こちらも65歳以上は無料。

ありがたいことだ。

テレビは年金が少ないとか、医療費が高いとか街の老人の声を伝えているが、年寄りは十分優遇されている。

と思ったが、小中高生も無料である。

大学生は西洋美術館は半額（250円）だが、科学博物館なら関東のほとんどの大学生（パートナーシップ校、関東83大学）も無料である。

2026-06-25　12：50

順路に従って本館2階にあがると、14－16世紀の絵画から始まる。

12：52

JV クレーフェ（1485-1540）「三連祭壇画：キリスト磔刑」

同時代のものは作者が違ってもどれも顔や構図が似ている。

なぜ似るか？

現在、絵というものは写真そっくりのものがあるが、昔はそうではなかった。

素晴らしい技術で精巧に描かれていてもどこか実物と違う。

つまり、われわれ人間は、もともと3次元の現実世界を紙に写すことはできず、誰かの描いたものを真似することしかできなかったのではないか？

天才がそれまでの絵より現実に近いものを描けば、それを皆が真似することにより、アルタミラから何万年、何千年もかけて絵は進化した。

そして写真が登場してからはそれが見本となって写実性の点では完成を見て、同時に絵画は別の方向に進み始めた。

「キリスト磔刑」も当時の最先端の写実性を備えていたが、顔などよく見れば現実的ではなく、かつ同時代のほかの絵の顔と似ている。

それにしても精巧である。印象派の絵画と対照的に非常に細かい。

近くまで顔を寄せて筆というより針のようなタッチの様子を見る。

ここで注目すべきは、何もカバーがないことである。何世紀もの前の貴重な絵が裸で不特定多数の前にさらされている。

ぐっと近づいてみている時にくしゃみをするかもしれないし、狂った人がペンキをかけるかもしれないが、カバーがないことで精巧なタッチがよくみえる。

この露出展示を可能にするためか、温度湿度計はあちこちにあり、係員は死角のないように多数配置されている。

メモをしていたら、すかさず彼女が近づいて「ここではボールペンは禁止されていますので、よろしければこちらをお使いください」と小さい声で囁きながら簡易鉛筆をくれた。

12：55

ヤン・ステーン（1626ー）

「村の結婚」

2年前もここで見たが写真を撮らなかった。

2世紀で写実性はぐっと上がった。

当時の家や服装が良くわかって、こういう絵が好きである。

新館に行く。

ここから19世紀の絵画である。

13：04

つきあたりにÉdouard Manet（1832₋1883）の2枚が見えた。

2年前も見ている。

右のカメラを持つ男性は1階の20世紀の絵画を上から撮っているのだろう。

13：06

ルノワールとセザンヌ

これらは2年前も展示されていた。

どのくらいの頻度で入れ替えているのだろう？

西洋美術館の収蔵数は、約6000点だそうだが、4000点が素描、デッサン、版画などで、彫刻が100点、油彩画が370点という。一方、常設展は彫刻なども含めて250～280点、そのうち油彩画は半分の120～150点。つまり、3分の1が飾ってあるらしい。入れ替えは基本的に1年に1回。平均すれば3年に1回展示されることになる。